<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?><?xml-stylesheet type="text/xsl" href="/css/rss.xsl"?><rss version="2.0" xmlns:atom="http://www.w3.org/2005/Atom"><channel><title>Guide für Alte Musik: Konzerte weltweit</title><link>https://earlymusicconcerts.com/de/</link><description>Weltweiter Konzertführer für Alte Musik: 17 kommende Konzerte in Kirchen, Konzertsälen und bei Festivals.</description><language>de</language><lastBuildDate>Sun, 26 Jul 2026 15:58:48 GMT</lastBuildDate><atom:link href="https://earlymusicconcerts.com/de/rss/noord-brabant.xml" rel="self" type="application/rss+xml"/><item><title>Candlelight Concerts: Die vier Jahreszeiten von Vivaldi</title><link>https://feverup.com/m/144652</link><guid isPermaLink="false">candlelight-concerts-de-vier-jaargetijden-van-vivaldi@mge.nl</guid><pubDate>Sat, 29 Aug 2026 16:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://feverup.com/m/144652&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Candlelight Concerts bringen die Magie von Live-Musik im Kerzenschein ins Muziekgebouw Eindhoven! Erleben Sie während dieses Konzerts die Musik von Vivaldi im warmen Schein der Kerzen.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>InAlto</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116236/</link><guid isPermaLink="false">inalto-2@mge.nl</guid><pubDate>Tue, 29 Sep 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116236/&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Sie müssen die Vespro della Beata Vergine mindestens einmal in Ihrem Leben gehört haben, die marianischen Vespern von Claudio Monteverdi. Viele halten diesen theatralischen Lobgesang für die schönste Musik der frühen Barockzeit. Das belgische Barockensemble InAlto, das das Werk auf CD aufgenommen hat, versammelte so viele authentische Instrumente wie möglich, um den ursprünglichen Klang dieser tief bewegenden Musik wiederzuschaffen. Beispielsweise verwenden sie eine Kopie einer Orgel von 1578, die den Klang repräsentiert, der Monteverdi einst inspiriert haben muss. Der Charakter der verschiedenen, oft solistischen Gesänge reicht von einfacher gregorianischer Melodie bis zu reich gewobener Polyphonie. InAlto nähert sich dieser Musik im Geiste der Kammermusik, singt und spielt ohne einen Dirigenten. Monteverdis Musik repräsentiert den Übergang von der Renaissance zum Barock. Er war einer der ersten, die Opern komponierten, und seine Affinität zu diesem Genre ist in diesem sakralen Werk deutlich hörbar. Er färbt die Musik durch den Einsatz früher Blasinstrumente wie Cornetto und Posaune, neben den üblichen Streichinstrumenten, einschließlich der Viole da braccio (Armgeige). Die marianischen Vespern wurden Papst Paul V. gewidmet. Monteverdi selbst reiste nach Rom, um sie dem Papst vorzutragen, und nutzte die Vespern, um sich um eine Stelle in der päpstlichen Kapelle zu bewerben. Diese Stelle erhielt er zwar nicht, aber er wurde Maestro di Cappella in der Basilica di San Marco in Venedig.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Candlelight-Konzerte: Vivaldis Die vier Jahreszeiten</title><link>https://feverup.com/m/124194</link><guid isPermaLink="false">candlelight-concerts-vivaldis-de-vier-jaargetijden-meer-2@mge.nl</guid><pubDate>Sat, 03 Oct 2026 17:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://feverup.com/m/124194&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Paterskerk (DomusDela))&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Die Candlelight-Konzerte bringen die Magie der Live-Musik im Kerzenschein in die Paterskerk! Erleben Sie die Musik von Vivaldi und mehr während dieses verlängerten Konzerts im warmen Glanz des Kerzenlichts.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Candlelight-Konzerte: Tribute an Queen &amp; The Beatles</title><link>https://feverup.com/m/667161</link><guid isPermaLink="false">candlelight-concerts-tribute-aan-queen-the-beatles@mge.nl</guid><pubDate>Sat, 03 Oct 2026 19:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://feverup.com/m/667161&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Paterskerk (DomusDela))&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Die Candlelight-Konzerte bringen die Magie der Live- Musik bei Kerzenschein in die wunderschöne Umgebung der Paterskerk! Ein Streichquartett wird heute Abend eine Hommage an Queen und die Beatles aufführen.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Noé Inui</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116372/</link><guid isPermaLink="false">noe-inui@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 04 Oct 2026 10:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116372/&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Er ist der Meister der Suiten für ein einziges Instrument: Johann Sebastian Bach. Es ist ein anspruchsvolles Genre, in dem der Musiker sich unweigerlich selbst offenbaren muss. Der Geiger Noé Inui stellt sich dieser Herausforderung mit Bachs ersten und zweiten Suiten sowie mit der Violinsonate Nr. 6 des belgischen Komponisten Eugène Ysaÿe (1858–1931), die im Geiste Bachs geschrieben wurde. Beide Suiten von Bach — wobei das prächtige letzte Movement der Nr. 2, die Chaconne, ein eigenes Leben geführt hat — und Ysaÿes akrobatische Sonate zeigen die Violine in all ihren Möglichkeiten und geben dem Solisten die Gelegenheit, in musikalischer Virtuosität zu glänzen. Wie Bach schrieb Ysaÿe sechs Solo-Sonaten, doch im Unterschied zu Bach widmete er jede von ihnen bewunderten Freunden und Zeitgenossen. Die sechste wurde dem spanischen Geiger und Komponisten Manuel Quiroga gewidmet, was die spanischen Einflüsse erklärt, wie die eindeutig erkennbare Habanera. Alle sechs Sonaten sind teuflisch schwierig, voll von Doppelgriffen, blitzschnellem Fingersatz und anspruchsvollen Herausforderungen für die Intonation. Ysaÿe schrieb seine Sonaten 1923 in sehr kurzer Zeit. Es wird gesagt, dass er nur einen einzigen Tag benötigte, um sie zu komponieren. Es ist jedenfalls beeindruckend, dass er es geschafft hat, jeder Sonate ihren eigenen Charakter zu verleihen.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Tenebrae Choir</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56749/116249/</link><guid isPermaLink="false">tenebrae-choir@mge.nl</guid><pubDate>Tue, 13 Oct 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/56749/116249/&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Erleben Sie die absolute Weltspitze der Chormusik. Beschrieben als “phänomenal” (The Times) und “herzzerreißend schön” (Gramophone Magazine), ist der preisgekrönte britische Chor Tenebrae eines der weltweit führenden Vokalensembles. Unter der Leitung von Nigel Short taucht Tenebrae in die bewegte Geschichte Englands des 16. Jahrhunderts ein, als die Tudors an der Macht waren. Eine Zeit, in der das Land hin- und hergerissen wurde zwischen Treue zum katholischen Rom und einem aufkommenden protestantischen Nationalismus. Während William Byrd und Thomas Tallis heute die Tudor-Charts anführen, beweist Tenebrae, dass ihre Zeitgenossen Robert White und William Mundy denselben Ruhm verdienen. Als die Spezialisten für britische Polyfonie enthüllen die Sänger die tiefe, spirituelle Überzeugungskraft dieses Zeitalters. Lassen Sie sich von den monumentalen Motetten von Mundy und White, einer meisterhaften Messe von Byrd und Tallis’ tief berührendem Anthem If ye love me mitreißen.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Der Karawanserei</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/115439/</link><guid isPermaLink="false">le-carvanserail@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 13 Dec 2026 12:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/115439/&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Zwei Stimmen, eine bescheidene Begleitung. Und plötzlich: Licht in der Dunkelheit. Die Leçons de ténèbres von François Couperin gehören zu der seltenen Art von Kunstwerken, in denen Tradition und Genie in Perfektion verschmelzen. Die Sopranistinnen Rachel Redmond und Maïlys de Villoutreys präsentieren Couperins reich verzierten musikalischen Reden mit Anmut und zeigen, wie raffiniert diese spirituellen Gedanken sind. Le Caravansérail umrahmt die Leçons mit einer Suite für Viola da gamba und intimer Clavichordmusik.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Weihnachten mit der Niederländischen Bachvereinigung</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116581/</link><guid isPermaLink="false">kerst-met-de-nederlandse-bachvereniging@mge.nl</guid><pubDate>Tue, 15 Dec 2026 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116581/&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Von der Dunkelheit ins Licht… Es ist Dezember und Weihnachten naht. Draußen ist es dunkel, schaurig und kalt. Wir wollen Licht, wir wollen Wärme. Und das tun wir mit Musik. Bachs strahlendes Magnificat erklingt neben dem von Carl Philipp Emanuel Bach. Zwei großartige Weihnachtswerke von Vater und Sohn. Das Magnificat ist das Lobgesang der Maria, der Mutter Jesu. Die erste Zeile ‚Magnificat anima mea Dominum‘ bedeutet ‚Meine Seele erhebt den Herrn‘. Worte, die bis ins Mittelalter zurückreichen. Doch zahlreiche Komponisten fühlten sich inspiriert, daraus ihre großartigen Werke zu schaffen. J.S. Bach schrieb sein geliebtes Magnificat 1723 für Chor, Solisten und Orchester. Das Konzert heute Abend entfaltet sich aus dem kleinsten musikalischen Kern: dem einstimmigen Gregorianischen Gesang Ave Maris Stella. Die dunkle Stimmung hiervon geht über in eine Sinfonia von Bachs ältestem Sohn Wilhelm Friedemann. Ein talentierter Komponist, der jedoch nie sehr populär wurde. Wie anders erging es dann Carl Philipp Emanuel, dem erfolgreichsten aller Bachkinder, der in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts ‚der große Bach‘ genannt wurde. Sein Magnificat, sein erstes umfangreiches vokales Werk, atmet den Geist von Vaters Magnificat und Hohe Messe. Gleichzeitig gewährt es einen Ausblick auf die Musik von Haydn, Mozart und Beethoven.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Collegium Vocale Gent</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116239/</link><guid isPermaLink="false">collegium-vocale-gent@mge.nl</guid><pubDate>Fri, 29 Jan 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116239/&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Im wahren „Passionsland“ der Niederlande werden die Matthäuspassion und die Johannespassion fast zweihundertfünfzig Mal im Jahr aufgeführt. Die Gelegenheit, die Messe in h-Moll zu hören, die von einigen als noch schöner als die Passionen angesehen wird, ist weit seltener. Nutzen Sie also diese Chance, insbesondere unter der Leitung des Barock-Spezialisten Philippe Herreweghe und seines hervorragenden Collegium Vocale Gent. Zwischen einem ehrfurchtsvollen Kyrie und dem jubilierenden abschließenden Dona nobis pacem hören wir neun einzigartige Arien und Duette, vierzehn beeindruckende Ensemblebewegungen für vier, fünf, sechs und sogar acht Stimmen sowie eine Vielzahl von instrumentalen Soli. Aufgrund ihres Umfangs konnte die fast 120-minütige Messe während eines Gottesdienstes niemals vollständig aufgeführt werden. Dennoch ist es nicht wahr, dass Johann Sebastian Bach dieses monumentale Werk nie live gehört hat; im Laufe der Jahre wurden Teile davon separat gehört. Die meisten Bach-Forscher nehmen an, dass er die Messe größtenteils aus bereits vorhandenem Material zusammengesetzt hat, insbesondere aus seinen überwiegend vokalen Kantaten. Das exquisite Et incarnatus est ist Bachs letzte vokale Komposition. Es folgt dem Crucifixus, das mehr als dreißig Jahre zuvor als Adaption einer Kantate aus dem Jahr 1714 geschrieben wurde. Die vollständige Messe wird oft als Bachs musikalisches Testament angesehen.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>François Joubert-Caillet &amp; Philippe Grisvard</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/115435/</link><guid isPermaLink="false">lacheron@mge.nl</guid><pubDate>Sat, 20 Feb 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/115435/&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Johannes Schenck tat, was jeder Genius tut: Grenzen ignorieren und Dinge tun, von denen niemand je gedacht hätte, dass sie möglich sind. So fusionierte unser Zeitgenosse des 17. Jahrhunderts italienisches Wagnis, deutsche Tiefe und französische Finesse zu einer musikalischen Sprache, die ihm und nur ihm gehört. Der Gambist François Joubert-Caillet und der Cembalist Philippe Grisvard greifen in Schencks reichhaltigstes Werk: Sonaten aus Tyd en Konst-Oeffeninger, Scherzi Musicali und L’Écho du Danube – Titel, die offenbaren, dass die musikalischen Horizonte dieses Übermenschen auf den Saiten weit über Amsterdam hinausreichten.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Julia Lezhneva, Maarten Engeltjes &amp; PRJCT Amsterdam</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116240/</link><guid isPermaLink="false">julia-lezhneva-maarten-engeltjes-prjct-amsterdam@mge.nl</guid><pubDate>Wed, 24 Feb 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116240/&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;„Das vollkommenste und bewegendste Duett, das jemals aus der Feder eines Komponisten geflossen ist.“ beschrieb der Philosoph Jean-Jacques Rousseau die Eröffnungsbewegung von Stabat Mater von Giovanni Battista Pergolesi. Pergolesi schrieb es 1736, leidend an Tuberkulose, in den letzten Wochen seines 26-jährigen Lebens in einem Franziskanerkloster nahe Pozzuoli. Unmittelbar nach seinem Tod wurde das Werk immens berühmt. Antonio Vivaldi komponierte In furore giustissimae irae in den 1720er Jahren während eines Besuchs in Rom. Das Nisi Dominus ist eine musikalische Vertonung eines Psalms für den Vesperdienst; es wurde verfasst, als Vivaldi noch Musiklehrer im Mädchenwaisenhaus, dem Ospedale della Pietà in Venedig, war. Eine prächtige Partitur. Der andere Vivaldi. Wir kennen ihn für Die Vier Jahreszeiten, aber er hatte viele weitere Facetten. Mit dem Motet In furore giustissimae irae und der Kantate Nisi Dominus beweist er sich auch als großer Vokal-Komponist. Doch es bleibt immer unmissverständlich Vivaldi: strahlend, bunt, energisch. Die Star-Sopranistin Julia Lezhneva ist die ideale Interpretin für dieses Repertoire. Eine der begehrtesten Sopranistinnen der Welt, spezialisiert auf Vivaldi, Georg Friedrich Händel und Gioachino Rossini, und eine wahre Virtuosin der Koloratursopran. Maarten Engeltjes ist ein sehr gefragter Countertenor aus den Niederlanden. Die beiden verschmelzen im herzzerreißenden Stabat Mater von Pergolesi.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Bachs Matthäus-Passion</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/55680/116368/</link><guid isPermaLink="false">bachs-matthaus-passion-6@mge.nl</guid><pubDate>Wed, 17 Mar 2027 17:30:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/55680/116368/&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Über Generationen hinweg hat die Matthäus-Passion einen besonderen Platz im kulturellen Herzen der Niederlande. Jedes Jahr, in den Wochen vor Ostern, kommen Zuhörer zusammen, um Johann Sebastian Bachs monumentales Meisterwerk zu erleben, ein Werk voller tiefer Emotionen, Reflexion und Menschlichkeit. Mehr als ein Konzert ist es eine geteilte Tradition, in der Musik Trauer, Zweifel, Mitgefühl und Hoffnung Ausdruck verleiht. Philips&amp;#39; Philharmonisch Koor und das Barockorchester Florilegium Musicum bringen dieses zeitlose Werk ins Muziekgebouw Eindhoven in einer Aufführung, die einlädt, innezuhalten und tiefer zuzuhören. Mit vertrauten Chorälen, intimen Arien und eindringlichen Erzählsträngen skizziert Bach die letzten Tage von Jesus Christus in einer Geschichte von menschlicher Verletzlichkeit und bleibender Liebe. Ausgeführt auf original historischen Instrumenten und Barockreplikaten, klingt die Musik, wie sie zu Bachs Zeiten gehört wurde.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Bachs Matthäus-Passion</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116580/</link><guid isPermaLink="false">bachs-matthaus-passion-8@mge.nl</guid><pubDate>Tue, 23 Mar 2027 17:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116580/&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;‘Kommt ihr Töchter, helft mir klagen…’ Der Beginn von Bachs Matthäus-Passion ist großartig und unsterblich. Die Nederlandse Bachvereniging hat sie seit ihrer Gründung im Jahr 1922 jedes Jahr aufgeführt. Das sind mehr als ein Jahrhundert! Die Matthäus-Passion ist eines der größten Kunstwerke, die je geschaffen wurden. Sie vertont die Geschichte von Christi Leiden. Verrat, Verurteilung, Tod und bedingungslose Liebe – das alles ist darin enthalten. Das Stück vereint das Grauenhafteste und das Schönste und begeistert und berührt einen weiterhin, egal ob man religiös ist oder nicht. Lars Ulrik Mortensen, renommierter Barockdirigent und guter Freund der Bachgesellschaft, leitet dieses Mal. Lassen Sie sich bewegen… Dirigent Lars Ulrik Mortensen: ‘In der Matthäus-Passion hat Bach religiöse Texte verwendet. Ich habe oft darüber nachgedacht, ob ich als Ungläubiger berechtigt bin, Bachs religiöse Werke zu dirigieren. Aber ich denke, dass die tiefere Bedeutung der Worte universell ist, egal ob sie aus der Bibel oder aus einem Gedicht stammen. Genauso wie die Gefühle, die Texte hervorrufen, universal sind. Bach schreibt in einem traditionellen Stil, mit beiden Füßen fest auf dem Boden. Er versteht die menschliche Existenz und all unsere Emotionen wie kein anderer. Gleichzeitig schafft er Musik, die absolut göttlich ist. Doch man kann sich stets damit identifizieren, weil man den menschlichen Aspekt erkennt.’&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Philzuid</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57136/116736/</link><guid isPermaLink="false">philzuid-95@mge.nl</guid><pubDate>Sat, 27 Mar 2027 17:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57136/116736/&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Hertog Jan Zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Bachs Matthäus-Passion ist zurück! Überwältigende Chöre und bezaubernde Arien erheben die Seele. Chefdirigent Benjamin Goodson vom Groot Omroepkoor nimmt die Herausforderung gemeinsam mit Philzuid an. Sobald der Frühling kommt, beginnen die Schmetterlinge im Bauch zu flattern. Nicht nur die Vögel singen wieder lautstark, sondern auch eines der schönsten Musikstücke, die je geschrieben wurden, erklingt. Kein Werk kann dieser Zeit der Wiedergeburt und Hoffnung mehr Farbe verleihen als Bachs Matthäus-Passion. Dieses zeitlose Oratorium wurde nun von der Religion getrennt und gehört jedem. In den Niederlanden hat sich eine wahre Matthäus-Tradition entwickelt, die vom Concertgebouw bis zur Grote Kerk Naarden reicht. Philzuid hat auch die Matthäus-Passion in allen Tonarten aufgenommen. In Zusammenarbeit mit Benjamin Goodson, dem Chefdirigenten des Groot Omroepkoor, wird Philzuid eine unvergessliche Matthäus-Passion präsentieren. Sie erhalten inspirierende Unterstützung von Top-Chören wie dem Studium Chorale aus Maastricht und der Schola Puerorum aus Den Bosch. Auch Spitzen-Solist:innen wie der Bariton Roderick Williams und die Sopranistin Sophie Bevan werden sich ihnen anschließen. Der britische Dirigent Benjamin Goodson hat mit den Berliner Philharmonikern, dem London Symphony Orchestra und progressiven Regisseuren wie Robert Wilson und Thomas Guthrie gearbeitet. Die Beliebtheit von Bachs Matthäus-Passion steht außer Frage. Seit Jahren hat dieses Meisterwerk die NPO Klassieks Klassik Top 400 angeführt. Für diejenigen, die mit klassischer Musik vertraut sind oder nicht, hat der deutsche Barockmeister ein unvergleichliches Osteroratorium geschrieben. Ein heilender Rückzugsort für alle, die für einen Moment dem Trubel dieser Welt entfliehen möchten. Bach schuf seine geniale Musik mit zeitlosen Melodien, die Herzen schneller schlagen lassen. Während der fast dreistündigen Passion folgen unzählige Höhepunkte aufeinander: von Arien wie Erbarme dich und Aus Liebe bis zu den ekstatischen Chören. Die Matthäus-Passion ist ein immersives Gesamterlebnis aus strahlender Musik, reicher Sprache und purer Kontemplation.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Carel Kraayenhof Quartett &amp; Nuala McKenna</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116377/</link><guid isPermaLink="false">carel-kraayenhof-quartet@mge.nl</guid><pubDate>Sun, 04 Apr 2027 10:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116377/&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Die fesselnde und bewegende Musik des argentinischen Astor Piazzolla ist eine Mischung aus klassischer Musik, Tango und Jazz. Und was passiert, wenn man die Barockmusik von Bach hinzufügt? Man erhält eine erstklassige musikalische Feier! Zusammen mit der klassischen Cellistin Nuala McKenna und dem Bandoneonspieler Carel Kraayenhof (ja, der von der königlichen Hochzeit der Niederlande) und seinem Quartett wird das Programm Bach in Buenos Aires aufgeführt, das Werke von Piazzolla, Kurt Weill und Kraayenhof selbst umfasst. Der Pianist und Komponist Juan Pablo Dobal, ein Mitglied des Quartetts, der in Argentinien mit Tango und klassischer Musik aufgewachsen ist, hat ein neues Werk speziell für dieses Konzert komponiert. Es ist wohlbekannt, dass zeitgenössische klassische Komponisten Werke geschrieben haben, die von Tango inspiriert sind. Aber viel weniger Menschen wissen, dass das Gegenteil ebenfalls geschehen ist – Tango-Komponisten, die sich von klassischer Musik inspirieren lassen. In Piazzollas Werken kann man zum Beispiel bachähnliche Fugen erkennen, während Zitate von Beethoven in der Musik von Osvaldo Pugliese erscheinen. Nuala McKenna ist die Cellistin des Delta Piano Trios und die erste Cellistin der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen. Sie verliebte sich als Kind in Piazzollas Musik und sieht nun einen lang gehegten Wunsch in Erfüllung gehen: seine Musik mit einem der besten Tango-ensembles Europas zu spielen.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Ratten der alten Welt</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/115440/</link><guid isPermaLink="false">ratas-del-viejo-mundo@mge.nl</guid><pubDate>Tue, 06 Apr 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/115440/&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Von süßer Verzückung bis dunkler Raserei: Ratas del Viejo Mundo erkundet die Liebe in all ihren Dimensionen. Vier Stimmen und eine Renaissanceluit durchkämmen das gesamte Spektrum: von Zärtlichkeit und Begierde bis zu Eifersucht und Wut. Die Madrigale von Willaert, De Rore, Lassus, De Wert und Waelrant streifen hohe künstlerische Gipfel und tiefe emotionale Täler. Und sie verwickeln sich innig mit den instrumentalen Toccatas, Branles und Ricercares von Galilei und Da Milano. Ein Konzert wie ein Tagebuch, mit der Laute als schlagendes Herz.&lt;/p&gt;</description></item><item><title>Pynarello</title><link>https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116583/</link><guid isPermaLink="false">pynarello-2@mge.nl</guid><pubDate>Thu, 15 Apr 2027 18:15:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;&lt;a href=&quot;https://tickets.mge.nl/nl/buyingflow/tickets/57712/116583/&quot;&gt;Tickets&lt;/a&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Muziekgebouw Eindhoven (Kleine zaal)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Met Romani! nimmt Pynarello dich mit auf eine abenteuerliche und energiegeladene musikalische Reise, inspiriert von den jahrhundertealten Wegen der Roma. Der Weg beginnt in Indien, wo die Wurzeln der Roma-Kultur liegen, und führt über den Nahen Osten nach Europa. Überall, wo die Roma hinkamen, beeinflussten sie und wurden von der einheimischen Bevölkerung beeinflusst. Neben traditioneller Roma-Musik bringt Pynarello klassische Stücke von Telemann, jedoch mit einem Roma-Glanz. Der deutsche Barockkomponist, der tief beeindruckt war von den feurigen Improvisationen, die er in den Cafés von den Romani hören konnte, verwendete oft Elemente dieser Musik in seinen Kompositionen. Pynarello lässt all diese Fülle zusammen mit drei Spitzen-Solisten erklingen. Der rumänische Cimbalom- und Akkordeonvirtuose Vasile Nedea, der aus der Roma-Kultur stammt, baute nach seinem Konservatoriumsstudium in Bukarest eine beeindruckende Karriere in den Niederlanden auf. Hier verwandelte er sich von Straßenmusiker zu einem gefragten Solisten und Komponisten, der die Musik der Romani mit westlichen klassischen Stilen verbindet. Niti Ranjan Biswas bringt auf seinem Tabla, einem indischen Percussion-Instrument, raffinierte Rhythmen virtuos zum Leben. Er begann seine musikalische Reise in Bangladesch, wo er schon in jungen Jahren ein beliebter Musiker wurde. Nach intensiven Studien bei Meisterlehrern in Indien entwickelte er sich in Europa zu einem renommierten Performer. Der niederländische Gitarrist Faifie Reinhardt ist die Verkörperung des Swings und der Seele des Gypsyjazz. Als (Solo-)Gitarrist im Trio von Jimmy Rosenberg trägt er mit Stolz den Familiennamen des legendären Django Reinhardt, dessen Musik weltweit Herzen erobert hat und dem er meisterhaft Ehre erweist.&lt;/p&gt;</description></item></channel></rss>