<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?><?xml-stylesheet type="text/xsl" href="/css/rss.xsl"?><rss version="2.0" xmlns:atom="http://www.w3.org/2005/Atom"><channel><title>古楽ガイド：世界のコンサート</title><link>https://earlymusicconcerts.com/ja/</link><description>世界の古楽コンサートガイド：教会、ホール、音楽祭で開催される今後の公演7件。</description><language>ja</language><lastBuildDate>Sun, 26 Jul 2026 15:56:51 GMT</lastBuildDate><atom:link href="https://earlymusicconcerts.com/ja/rss/paris.xml" rel="self" type="application/rss+xml"/><item><title>ヨハネス・ブラームス / ドイツ・レクイエム</title><link>https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-vocal/29352-johannes-brahms-un-requiem-allemand?itemId=145813</link><guid isPermaLink="false">philharmonie:29352:145813</guid><pubDate>Fri, 23 Oct 2026 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;チケット:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-vocal/29352-johannes-brahms-un-requiem-allemand?itemId=145813&quot;&gt;€13 – €78&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;古楽の大巨匠ホルディ・サヴァールがレパートリーをさらに広げています。ベートーヴェン、シューマン、メンデルスゾーンに続き、彼はブラームスの音楽の舞台へと足を踏み入れます。『ドイツ・レクイエム』において、サヴァールは古楽に用いたのと同様の歴史的アプローチをロマン派音楽に適用し、音楽の源に立ち返ってテンポを整え、元々のダイナミクスを再現し、作品が創作された時代に使用されていた楽器を集めようとしています。「音楽を理解するには、当時の音楽家たちが辿った道を歩むことが不可欠だと確信してきました。音楽の理解は、ひとつの旅であり、伝達でもある」と、彼は2025年5月に語っています。声に深く敏感なサヴァールは、特にブラームスの作品において、その近しさを発揮します。ブラームスは合唱音楽の大作曲家であり、彼の『ドイツ・レクイエム』では、そのインスピレーションの頂点に達しています。チケット: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-vocal/29352-johannes-brahms-un-requiem-allemand?itemId=145813&lt;/p&gt;</description></item><item><title>ヴォルフガンク・アマデウス・モーツァルト / ミサ ハ長調</title><link>https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-vocal/29264-wolfgang-amadeus-mozart-messe-en-ut?itemId=145712</link><guid isPermaLink="false">philharmonie:29264:145712</guid><pubDate>Tue, 10 Nov 2026 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;チケット:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-vocal/29264-wolfgang-amadeus-mozart-messe-en-ut?itemId=145712&quot;&gt;€13 – €78&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;モーツァルトはラファエル・ピションのレパートリーの中心です。彼のレクイエムのバージョンは、様々なモーツァルト作品と組み合わされ、2019年にロメオ・カステルッチと共に大きな話題を呼びました。また、最近の録音でも話題になっています。キーワードは「ハ長調ミサ」です。2026年には、ピグマリオンが創設20周年を迎えます。ピションが設立した古楽器による合唱団とオーケストラは、2025年のOPER!賞で「最優秀オーケストラ/最優秀合唱団」に選ばれました。このアンサンブルは、音楽の歴史を横断する親族関係や合唱とオーケストラの相互作用に重点を置き、刷新された舞台形式を用いることで知られています。モーツァルトのハ長調ミサを再演します。この素晴らしい楽譜もまた、作曲家の死の際に未完成のままでしたが、ハイレベルなソリストのカルテットによって演奏され、特にサビーヌ・デビエイユが参加します。チケット情報: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-vocal/29264-wolfgang-amadeus-mozart-messe-en-ut?itemId=145712&lt;/p&gt;</description></item><item><title>ベンジャミン・ブリテン / 戦争レクイエム</title><link>https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-vocal/29662-benjamin-britten-war-requiem?itemId=147781</link><guid isPermaLink="false">philharmonie:29662:147781</guid><pubDate>Thu, 26 Nov 2026 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;チケット:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-vocal/29662-benjamin-britten-war-requiem?itemId=147781&quot;&gt;€13 – €68&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;人間や国家の戦争の狂気に対する告発として、戦争の全ての犠牲者に捧げられた「戦争レクイエム」は、20世紀の重要な作品の一つです。1962年、爆撃によって破壊されたコヴェントリー大聖堂の再建に際して、ベンジャミン・ブリテンがこの壮大な「戦争レクイエム」を初演しました。これは和解と赦しのための作品です。宗教的な目的で書かれたものではありませんが、「戦争レクイエム」は大聖堂にふさわしい規模で構想され、重要な舞台装置を必要とします：3人のソリスト、大合唱団、児童合唱団、オルガン、大編成のオーケストラ、そして室内オーケストラ。この異なる音の群れは、交互に応え合いながら切ないドラマを構成し、しばしば対比を伴いながらも作品の終わりに向かって収束します。全6つの大セクションからなるこの異例の作品のため、ブリテンは勇気を持って、ラテン語の通常の死者のミサと、ドイツ軍の火で25歳で命を落としたウィルフリッド・オウエンの詩を組み合わせることに決めました。この心を揺さぶる化学反応は、作品を精神性と感動の頂点へと引き上げます。チケット：https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-vocal/29662-benjamin-britten-war-requiem?itemId=147781&lt;/p&gt;</description></item><item><title>ベンジャミン・ブリテン / 戦争レクイエム</title><link>https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-vocal/29662-benjamin-britten-war-requiem?itemId=147782</link><guid isPermaLink="false">philharmonie:29662:147782</guid><pubDate>Fri, 27 Nov 2026 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;チケット:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-vocal/29662-benjamin-britten-war-requiem?itemId=147782&quot;&gt;€13 – €68&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;戦争の犠牲者を称え、戦争と人間の愚かな暴力を非難するメモリアルとして、ウォー・レクイエムは20世紀の重要な作品の一つとなっています。1962年、爆撃で壊滅的な被害を受けたコヴェントリー大聖堂の再建のための奉献式で、ベンジャミン・ブリテンはその壮大なウォー・レクイエムを演奏しました。この作品は和解と赦しの作品です。リチュアルな記譜法ではないものの、ウォー・レクイエムは大聖堂の規模を意識して作られ、重要な舞台装置を必要とします：三人の声楽ソリスト、大合唱、子供合唱、一台のオルガン、大オーケストラ、そして室内オーケストラ。これらの異なる音の塊は交互に出現し、応答し合いながら切ないドラマを作り出します。作品の終わりには、しばしば対比を用いて収束します。ブリテンはこの異例の譜面において、死者のミサの通常のラテン語と、25歳でドイツ軍の弾幕の下で亡くなったウィルフレッド・オーウェンの詩を組み合わせるという大胆な決断を行いました。この感動的な化学反応により、作品は精神性と感情の頂点へと引き上げられます。チケット: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-vocal/29662-benjamin-britten-war-requiem?itemId=147782&lt;/p&gt;</description></item><item><title>ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル / メサイア</title><link>https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-vocal/29312-georg-friedrich-haendel-le-messie?itemId=145771</link><guid isPermaLink="false">philharmonie:29312:145771</guid><pubDate>Sat, 05 Dec 2026 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;チケット:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-vocal/29312-georg-friedrich-haendel-le-messie?itemId=145771&quot;&gt;€13 – €73&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;エマニュエル・エイムとヘンデルとの関係は数十年にわたるもので、彼女は自身の「アストレ音楽団」と共に新しい解釈の「メサイア」を演奏します。エマニュエル・エイムはバロック音楽の著名な指揮者の一人で、クリストフ・ルッセとウィリアム・クリスティのもとでチェンバロ奏者として活動しながら、「メサイア」の楽譜を発見しました。それ以来、彼女はヨーロッパやアメリカでこの作品を指揮する機会を多く持ち、2000年に設立した「アストレ音楽団」と共に数々の演奏を行っています。最近、すべての道がヘンデルに通じるようで、彼女は2025年にシャトー・デ・シャンゼリゼ劇場で「セメレ」を指揮し、2025年から2027年までロサンゼルス・フィルハーモニックの支援を受けたヘンデル・プロジェクト・フェスティバルでヘンデルに三年間を捧げています。彼女の厳格で情熱的な指揮は、聴衆にこのジャンルの傑作である「メサイア」の劇的な力を示します。この作品は1741年の夏にヘンデルがその集中力とインスピレーションの頂点にあった時期に、1ヶ月足らずで書かれました。チケット: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-vocal/29312-georg-friedrich-haendel-le-messie?itemId=145771&lt;/p&gt;</description></item><item><title>バッハ au シネマ</title><link>https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-avec-images/29437-bach-au-cinema?itemId=145912</link><guid isPermaLink="false">philharmonie:29437:145912</guid><pubDate>Fri, 05 Mar 2027 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;チケット:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-avec-images/29437-bach-au-cinema?itemId=145912&quot;&gt;€26 – €34&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Philharmonie de Paris (Salle des concerts - Cité de la musique)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;ジャン＝リュック・ゴダールからジョナサン・デミまで、バッハの音楽は映画界を横断します。この特別な夜、映像と音楽が響き合い、カントルの力強さと永遠性を新たな視点で明らかにします。映画が私たちにバッハを異なる方法で聴くことを教えてくれるのでしょうか？これはマックス・ドゾルムによって考案されたこの公演の賭けです。ステージでは、イル・ド・フランス国立管弦楽団が音楽のバロックと映画シーンとの新しい対話を織り成します。作曲家の傑作は、選ばれた映画の瞬間のオリジナル・サウンドトラックになります：『メプリス』の吊られた別荘や、『羊たちの沈黙』におけるハンニバル・レクターの恐ろしいダンスなど... ここでバッハが私たちの集団無意識にいかに深く根ざしているかを再発見します：そのハーモニーはヌーヴェルヴァーグにもサスペンス映画にも、歴史映画にも、SFにも響きます。異なる音を聞くための招待状のような夜、二つの芸術が常に会話を続けてきたことを示す橋が架けられます。チケット: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-avec-images/29437-bach-au-cinema?itemId=145912&lt;/p&gt;</description></item><item><title>ヨハン・セバスティアン・バッハ / マタイ受難曲</title><link>https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-vocal/29419-johann-sebastian-bach-passion-selon-saint-matthieu?itemId=145892</link><guid isPermaLink="false">philharmonie:29419:145892</guid><pubDate>Tue, 30 Mar 2027 18:00:00 GMT</pubDate><description>&lt;p&gt;&lt;strong&gt;チケット:&lt;/strong&gt; &lt;a href=&quot;https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-vocal/29419-johann-sebastian-bach-passion-selon-saint-matthieu?itemId=145892&quot;&gt;€13 – €73&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;Philharmonie de Paris (Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie)&lt;/p&gt;&lt;p&gt;復活祭の時期にあたる3月、バッハの「マタイ受難曲」をテーマにしたプログラムです。サイモン・ラトルとフライブルク古楽管弦楽団に続き、レオナルド・ガルシア＝アラルコンがカペラ・メディテラネアと共に登場します。レオナルド・ガルシア＝アラルコンは、音楽がここから遠く離れた精神を蘇らせる手段であると考えています。「これは古いものだと言えるのでしょうか？ 私はそう思いません、これは現代です」と語る指揮者は、サシャ・ヴァルツとの「ヨハネ受難曲」や、クレマン・コジトール、ビントゥ・ダンベールとの忘れがたい「インデス・ガランテ」など、現代的な感覚を反映したコラボレーションを行っています。アルゼンチンの指揮者による炎のような解釈で、バッハの「マタイ受難曲」の劇的な力が聴衆を直撃します。2022年にガルシア＝アラルコンとカペラ・メディテラネアが行ったコンサートは、キリストの苦しみの物語に捧げられたこの壮大な作品の人間的側面と精神的側面の両方を引き出していることを証明しました。チケット情報: https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-vocal/29419-johann-sebastian-bach-passion-selon-saint-matthieu?itemId=145892&lt;/p&gt;</description></item></channel></rss>